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Hervé Fischer
Hervé Fischer

Manifest für die Kunst von heute ansgesichts der globalen Krise

Es gibt zahlreiche Analysen aus allen Horizonten, um unsere Paradigmen, unsere Werte, unsere politische, wirtschaftliche, soziale, ökologische, kulturelle, lokale wie auch planetarische Regierungsführung und unser individuelles Verhalten zu ändern, unsere Praktiken in den Bereichen öffentliche Gesundheit, Bildung und Handel zu überdenken und die Zivilgesellschaft angesichts der übergreifenden Logik unserer Regierungen neu zu bewerten. Es gehört alles dazu, oft widersprüchlich. Aber man kann nicht umhin, das ohrenbetäubende Schweigen eines großen Abwesenden in diesem Konzert der dringenden Forderungen nach Veränderung zu hören: Kunst. Doch auch auf dem Gebiet der Kunst muss die "Normalität", die uns zu einer planetarischen Katastrophe geführt hat, grundlegend überdacht werden.

-Die individuelle Kreativität von "Alles ist Kunst", initiiert durch Dada, Fluxus, das Happening, die Kunst verschiedensten Installationen, hat ihre kreativen Tugenden gehabt, das lässt sich nicht leugnen. Aber diese extreme Freiheit, die uns von den Klischees der Kunst und der Gesellschaft befreite, und die Allianz der Kunst mit dem Leben feierte, erreichte zwangsläufig, wie der verschärfte Avantgardismus der 1960er und 1970er Jahre, einen Grad individueller Launen, Sättigung, Unsinn und Erschöpfung ihrer Ausdrucksmodalitäten, der heute die elitäre Öffentlichkeit von ihr ablenkt, und an dem die Allgemeinheit nie festgehalten hat. Und die Welt hat sich in der Zwischenzeit erheblich verändert und verlangt nach neuen künstlerischen Engagements.

-Was das globalisierte "Market Art" betrifft, die allzu oft bedeutungslos und mittelmäßig ist, so hat ihre Marktfaser sie auf ein bloßes Finanzprodukt der Spekulation in den wenigen Händen extrem reicher Sammler, Macher und Verderber von unverschämten Rippen reduziert, die wie schillernde Seifenblasen zerplatzen werden. Es ist nicht einmal mehr die "Seelenergänzung" des deregulierten Kapitalismus, die ihn instrumentiert hat, sondern eine vulgäre Investition: fürstliche Fakten, freie Häfen und Auktionen. Dieses verwirrende Abdriften hat den traditionellen Markt der Sammler und Galerien, die die von ihnen unterstützten Künstler langfristig treu liebten, getötet. Die Künstler werden zu Kunsthandwerkern, die ästhetische Wiederentdeckungen für die Neureichen eintauschen, oder, wenn sie es vorziehen, authentische Entdecker der heutigen Welt zu bleiben, zu kleinen, marginalen und elenden Selbstunternehmern in einem globalen Markt, der sie ignoriert und sie darauf reduziert, an den Türen der karitativen Programme staatlicher Kultureinrichtungen in ihren eigenen Ländern zu betteln, wenn es überhaupt welche gibt.

- Heute stehen wir vor einem globalen Umbruch, der dieses "normalisierte" Loslassen nicht mehr zulässt. Die Krise mit ihren unversöhnlichen Paradoxien zwischen Ökonomie, Ökologie, öffentlicher Gesundheit und Respekt vor dem Menschen hat uns in ein Labyrinth gesperrt, aus dem wir keinen Ausweg mehr finden. Doch wir müssen schnell handeln, um in diesem sich beschleunigenden dunklen Wirbel zu überleben. Angesichts der planetarischen Gefahren hat die vertikale Spirale der postmodernen Philosophen jede Glaubwürdigkeit verloren. Wie können sie leugnen, wie es auch Mathematiker in der Astrophysik beharrlich tun, und wie es sich in der Geologie und den Biowissenschaften zeigt, dass die mächtige Singularität des Zeitpfeils in unserer Menschheitsgeschichte unter der schöpferischen Spannung zwischen Entropie und Neguentropie die Darwinsche Wiederholung, Auswahl und Anpassung durchbricht, und irreversible Divergenzen schafft. Wir müssen Kunst und Gesellschaft, die untrennbar miteinander verbunden sind, neu überdenken, um neue Chancen in diesem globalen Umbruch zu ergreifen.

Alles, was real ist, ist fabelhaft, alles, was fabelhaft ist, ist real, aber wir müssen wissen, wie wir Fabulationen wählen, die kollektive Hoffnung bringen und die toxischen Halluzinationen vermeiden können, die uns zu dieser Weltkrise geführt haben, die mit ihrer Prozession des menschlichen Leidens nicht enden will. Wir müssen daher dem Zynismus der postmodernen Resignation ebenso ein Ende setzen wie der Verantwortungslosigkeit des anthropozänen Abenteurertums, der unbedeutenden Wanderung des "Alles ist Kunst" ebenso wie dem trivialen Abdriften des "Market Art". Wir müssen der Kunst einen Sinn geben. Wir müssen dem Sinn eine Kunst geben. Sicher gibt es keinen Fortschritt in der Kunst, aber Kunst verändert die Welt.

-Aus dem Skandal dieser Krise erwächst ein gesteigertes, hyperhumanistisches Bewusstsein dank der Vermehrung digitaler Hyperlinks, die uns in Echtzeit auf planetarischer Ebene informieren, und uns die Verpflichtung und Verantwortung einer philosophischen Kunst auferlegen, die auf der Suche nach einer planetarischen Ethik ist, einem Technohumanismus, der im Einklang mit unserer Zeit steht, der die Macht wie auch die Zerbrechlichkeit der Natur respektiert, der auf das Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur sowie auf die universellen grundlegenden Menschenrechte achtet, einschließlich unserer Vielfalt und der schwächsten Bevölkerungsgruppen. Die persönliche und planetarische Ethik beginnt mit dem Respekt vor der Natur. Wenn wir nicht an den Menschen glauben, gibt es keine Lösung. 

Hervé Fischer, Mai 2020, Montreal.

Kunst ist Mythos, Mythos ist Kunst, selbiges gilt ebenso für die Kreationen der Wahrsager wie für die fabulierenden Praktiken der Menschheit auf der Suche nach sich selbst. Es handelt sich um die Feier der Gründungsmythen der Gesellschaft. Von Gott, über den Menschen und die Natur, vom Realismus, über Abstraktion, Kubismus, Suprematismus, Konstruktivismus, Surrealismus, bis hin zur  inneren Notwendigkeit oder Magie des Numerischen, die sich in der Architektur, in Theater, Musik, Literatur, Philosophie, Tanz, Performance oder Malerei breitmacht, macht Kunst den größten aller Mythen, den Mythos von der göttlichen Schöpfung für sich geltend oder erzählt vom Verfall der großer Erzählungen der Menschheit, die sie versichert zu verkörpern. Wo Kunst sich selbst sowie die Gesellschaft, die sie feiert, befragt, wird sie deshalb schließlich zu einer soziologischen Kunst im Sinne einer Mythenanalyse.

Dies ist keine neue Erkenntnis. Die Analyse der Kunst als Mythos entspricht einer Archäologie der Gegenwart wie der Zukunft. Ich habe bereits während einer Performance im Centre Pompidou davon gesprochen, als ich ankündigte : « Kunstgeschichte ist tot». 

Januar, 2013