面对全球危机的当代艺术宣言。
从各种角度分析，改变我们的模式、价值观、政治、经济、社会、生态、文化、地方以及地球治理和我们的个人行为，重新思考我们在公共卫生、教育、贸易方面的做法，并在我们政府的总体逻辑面前重新评估民间社会。这都是一部分，往往是矛盾的。但是，在这场紧急呼吁变革的音乐会上，人们不禁听到了一个巨大的缺席者震耳欲聋的沉默：艺术。然而在艺术领域也是如此，必须深刻反思导致我们陷入地球灾难的 "常态"。
-由达达、Fluxus、发生、最多样化的装置所发起的 "任何东西都是艺术 "的个人创造力，都有其创造性的优点，这一点毋庸置疑。但这种极度的自由，使我们从艺术与社会的陈词滥调中解脱出来，歌颂艺术与生活的结合，不可避免地像六七十年代加剧的前卫主义一样，达到了个人的胡思乱想、饱和、无厘头的程度，其表现方式的枯竭，在今天，精英主义的公众与之分道扬镳，而普通大众却从未坚持过。而在此期间，世界已经发生了很大的变化，需要新的艺术承诺。
-至于全球化的 "市场艺术 - Market Art"，往往毫无意义，平庸无奇，它的市场纤维已经使它沦为极富的收藏家、制造者和拆解者手中的少数投机金融产品，这些令人发指的肋骨将像彩虹般的肥皂泡一样破灭。它甚至不再是放松管制的资本主义工具的 "灵魂补充"，而是一种庸俗的投资：王子般的事实、自由港和拍卖。这种扑朔迷离的漂流，扼杀了传统的藏家和画廊的市场，他们忠实地爱着他们长期支持的艺术家。他们沦落为为新贵们进行审美再发现交易的工匠，或者，如果他们愿意继续成为当今世界的真实探索者，那么，他们就是全球市场中渺小的、边缘的、可悲的自我创业者，而这个市场忽视了他们，使他们沦落为在本国政府文化机构的慈善项目（如果有的话）门前乞讨。
- 今天，我们面临的是一场全球性的动荡，不再允许这种 "常态化 "的放手。这场危机在经济、生态、公共卫生和尊重人类之间存在着不可调和的矛盾，使我们陷入了一个迷宫，再也找不到出路。然而，我们必须迅速行动起来，才能在这个不断加速的黑暗漩涡中生存。在行星的危险面前，后现代哲学家的垂直螺旋已经失去了所有的可信度。他们怎么能否认，天体物理学的数学家也在坚持这样做，虽然它在地质学和生命科学中得到了证明，但我们人类历史上时间之箭的强大奇异性，在熵和忽略熵的创造性张力下，打破了达尔文的重复、选择和适应，创造了不可逆转的分歧。我们需要重新思考艺术和社会，两者一样不可分割，才能在这个全球混乱的时代抓住新的机遇。
一切真实的东西都是虚构的，一切虚构的东西都是真实的，但我们必须知道如何选择能带来集体希望的虚构，避免有毒的幻觉，这些幻觉导致我们陷入这场世界危机，人类的苦难永无止境。因此，我们既要杜绝后现代认命的愤世嫉俗，也要杜绝人类时代冒险主义的不负责任，既要杜绝 "任何东西都是艺术 "的无足轻重的徘徊，也要杜绝 "市场艺术 "的琐碎漂流。艺术必须被赋予意义。艺术必须被赋予意义。诚然，艺术没有进步，但艺术改变世界。
-在这场危机的丑闻中，由于数字超链接的增加，出现了一种高度的、超人文主义的意识，这些超链接在全球范围内实时向我们提供信息，给我们规定了一种哲学艺术的义务和责任，以寻求一种地球伦理，一种与我们的时代相适应的技术人文主义，尊重自然的力量和脆弱性，关注人与自然之间的平衡以及普遍的基本人权，包括我们的多样性和最脆弱的人群。个人和地球的道德从尊重自然开始。如果我们不相信人，就没有办法。
Hervé Fischer，2020年5月，蒙特利尔。
埃尔韦·菲舍尔（Herve Fischer）哲学家，艺术家，1941年出生于法国巴黎，加拿大和法国双重国籍。埃尔韦·菲舍尔曾于1964年就读于巴黎高等师范学院（l'École Normale Supérieure）。硕士学位主攻斯宾诺莎（Spinoza）的政治哲学（雷蒙·阿隆体系Raymond Aron），博士学位在魁北克蒙特利尔大学（Université du Québec à Montréal）研究色彩社会学。多年来，他在巴黎索邦第五大学(la Sorbonne-Paris V) 1981年教授文化传播社会学(1981年担任副教授)，同时他也是巴黎国立高等美术学院（l'École nationale Supérieure des Arts décoratifs）的教授（1969-1980年）。他有众多的学术文章涉及到与社会学相关的艺术，科学和技术领域。与此同时，他也是一名多媒体艺术家。在80年代定居魁北克前，作为社会艺术学（1971）的奠基者，在欧洲，拉丁美洲的众多国家，他曾是大众参与节目的发起人（大众直接参与广播，电视等媒体节目）
1976年，他作为一名艺术家受邀参加了威尼斯彼埃纳的法国馆艺术展（Pavillon français à la Biennale Venise），1981作为特邀嘉宾参加了彼埃纳圣保罗艺术展（la Biennale de Sao Paulo），1982年参加了卡塞尔七文档艺术展（la Documenta 7 de Kassel）。此后，他多次举办个人展览，1974年巴黎流行與服飾博物館（Musée Galliera à Paris），1975年国际文化中心（I.C.C.）；1976年圣保罗现代艺术博物馆（Musées d'art contemporain de Sao Paulo）；1981年蒙特利尔（Montréal）；1983年墨西哥城（Mexico）；2003年布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）；2004年蒙得维的亚（Montevideo）；2006年智利圣地亚哥（Santiago du Chili）；1985在作家艾柯（Umberto Ecco）与卡尔维诺（Italo Calvino）的赞助下参与了作为法国-加拿大地区马可波罗电子小说项目（le projet Marco Polo de roman télématique）的组织人的活动，参加这一活动的作家来自非洲，欧洲和加拿大等地。
1987年，他在魁北克举行的法语国家峰会中作为联合编剧兼制片人，展示了12分钟的3D电脑动画“星之歌”；1988年在美国获得由有国家电脑动画图形协会（National Computer Graphics Association）颁发的音乐视频一等奖；从1999年来，他的创作一直致力于用绘画艺术形式来表现数字时代这一主题；1985年，他和吉乃特玛桥（Ginette Major）成为蒙特利尔新技艺之都的联合创始人和联席总裁，此后他以此身份参加了一系列活动，其中包括 1995年举办的未来视像展（Images du Futur）和电子咖啡厅展（Café Électronique）；1986年的未来视像国际电脑动画大赛（la Compétition Internationale d'animation par ordinateur – Images du Futur）；1995年的网络世界（le Cybermonde）；1990年他创办了通讯科技节（le Festival Téléscienc），并担任组委会主席至2002年；1993年担任多媒体国际市场（M.I.M）的总裁。1997年作为共同创始人担任万能科学（Science Pour Tous）（魁北克地区科技文化分部）的总裁以及和国际多媒体协会联盟（Fédération Internationale des Associations de Multimédia）总裁。
2000-2002年他被选为蒙特利尔康考迪亚大学（l'Université Concordia de Montréal）丹尼尔·朗格卢瓦数字技术和艺术部（Daniel Langlois des technologies numériques et des beaux-arts）主席并提出了建立媒体实验室这一概念，他同时也是蒙特利尔大学和康考迪亚大学的资金赞助人。目前，作为创始人， 他是蒙特利尔大学国际数码天文台（l’Observatoire international du numérique）的副教授和主任。
1998年在美国，他和吉乃特玛桥（Ginette Major）因为对于艺术和科学的贡献一起被授予李奥纳多美克比思皁大奖（le Prix Leonardo Make Peace Tsao）；同年被法国科学研究院（CNRS）邀请为科学与图像研究的客座艺术家，并被法国政府授予国家艺术与文学骑士勋章（Chevalier des Arts et Lettres et de l'Ordre national du mérite du gouvernement français）。1999年在欧洲文化首都担任Cym@r d'art et de technologie de Weima展的负责人。2009年被古巴政府授予文化勋章（la Dinstinction culturelle）。
他发表了很多关于艺术和通讯的文章并出版了相关书籍，其中有：1974年出版的艺术与传媒边缘（Art et communication marginale, Balland, 1974）；1976年出版的社会艺术理论（Théorie de l'art sociologique, Casterman, 1976）；1981年出版的艺术史的终结（L'Histoire de l'art est terminée, Balland, 1981）；1981年出版的公民——雕塑家（Citoyens-sculpteurs, Segedo, 1981）；1983年以魁北克人身份由蒙特利尔出版社出版的鸟——猫（L'Oiseau-chat，La Presse, Montréal,1983）；1984年出版的所到之处(La Calle adonde llega? Arte y Ediciones, Mexico, 1984)。2000年在网络上发表了未来的幻象分析（Mythanalyse du futur，400 p. à 'www.herverfischer.net',）； 2001年出版了数字的冲击（400 p., vlb éditions, 2001）并分别于2003年（UNTREF, Argentine, 2003）和2006年（McGill and Queen’s University Press, 2006）再版；2002年出版了数字浪漫（Le romantisme numérique ，60 p., Fides et Musée de la civilisation, 2002)。2003年出版了网络世界的挑战(Les défis du cybermonde direction, P. U. L., 2003)；同年还出版了网络世界的普罗米修斯——力量的本能（CyberProméthée, l'instinct de puissance ，éditions vlb, 2003 et UNTREF, Argentine)；2004年出版了超级星球——从线性思维到曲线思维 （La planète hyper - de la pensée linéaire à la pensée en arabesque ，vlb, 2004）；2004年出版了好莱坞帝国的衰败（Le déclin de l'empire hollywoodien ，vlb, 2004）并于2006年（ Talon Books, 2006）和2008年（ ICAI et Amazonia Ediciones, 2008)再版；2006年出版了我们将成为上帝 （Nous serons des dieux ，vlb, 2006)；2008年出版了幻象中的魁北克和现实中的加拿大——未来的悬念（Québec imaginaire et Canada réel : l’avenir en suspens ，vlb, 2008)；2009年出版了美洲之王（Un roi américain ，vlb, 2009)；2010年出版了未来艺术（L'avenir de l'art ，vlb, 2010)； 2010-2011年印刷成册的在法国现代艺术博物馆（le musée d'art moderne de Céret）举办的“新自然”回顾展宣传册（同一时期官网还收纳了其PDF形式的宣传册以供浏览）；2011年他开通了Twitter，并发表了le tweet art ou tuit art的微博，在这一微博中他创造性的使用了一些的数字图标来表达一些哲学与思考的问题。
埃尔韦·菲舍尔精通四种语言：法语，德语，英语和西班牙语。
艺术是神话,神话既艺术:在人类寻找自我的过程中两者是同样具有可预见性的创造和寓言性的实践。
艺术总是借助于创造的至高神秘，或者一系列伟大的人类故事来赋予自己人格性。
无论是它所颂扬的用来创建神话的社会,诸神、人与自然，还是写实主义、抽象主义、立体主义、
至上主义、结构主义、超现实主义，还是内在必然性或者数字魔法, 都通过建筑,戏剧,音乐,文学,哲学,舞蹈、
表演或绘画等手段予以表达。当谈到这些问题本身或它所颂扬的社会时,艺术就成为了社会学或神话学。
这并不是什么新概念,因为我所说的神话/艺术已经深入到了当今和未来的考古学之中。我曾经在1979年蓬皮杜中心的一场演出时提及过这些，就在我宣布“艺术史的终结”的时候。
